Pertraukikliai

Žanrą dominuojantis kino kūrėjas, kuris Ava DuVernay laiko mentore

Kai Isabel Sandoval buvo įpusėjusi rašyti jos trečiasis pilnametražis filmas,Prancūzų kalba , Donaldas Trumpas buvo išrinktas prezidentu. Iš pradžių ji Niujorko istoriją įsivaizdavo kaip romantišką dramą tarp Olivijos, be dokumentų gyvenančios filipinietės globėjos, ir savo pagyvenusio kliento anūko. Centrinė įtampa priklausys nuo to, kad Olivia (vaidina Sandoval) buvo trans moteris. Bet tada Trumpas užėmė Ovalų kabinetą irPrancūzų kalbaįgavo tamsesnių, politiškesnių atspalvių.

Visada ieškojau istorijų apie kitaip nematomus ir bebalsius žmones mūsų istorijoje, Sandovalą, kalbantį iš menininkų rezidencijos Niujorkas, pasakoja Bustle. Tai nebuvo sukurta, [bet buvo] atsispirti sunkumams ir sunkumams ir juos įveikti tema.

Nušautas 16 dienų Brukline,Prancūzų kalbabuvo pirmasis Sandoval filmas, daugiausia anglų kalba, kurį ji parašė, prodiusavo, redagavo, režisavo ir kuriame vaidino. Po 2019 m. premjeros Venecijos kino festivalyje, kur Sandoval tapo pirmoji translytė moteris, kuri nukreipė varžovą – filmą įsigijo Ava DuVernay platinimo įmonė „Array“. (Šiuo metu jį galima rasti „Netflix“.)

Šią savaitę trisdešimtmetė Sandoval dalijasi savo kitu projektu: Šangri-la , trumpametražis filmas, kurį prodiusavo Miu Miu, pastaruoju metu žinomas dėl apykaklėtinio šunų kailio. Ella Emhoff dėvėjo inauguracijos dieną . Tai naujausias mados prekės ženklo „Women’s Tales“ serijos įrašas, kuriame yra režisierių absolventų, tokių kaip Ava DuVernay , Hiamas Abbasas , ir Miranda liepos mėn . (Sandoval, šiek tiek Tinseltown serendipity, dabar atstovauja tas pats CAA agentas kaip ir DuVernay.)

Maždaug 10 minučių,Šangri-laužfiksuotas svajingas filipiniečių ūkio darbuotojo solokalbas depresijos eros Kalifornijoje. Prekinio ženklo Sandoval stiliaus scenarijuje pirmenybė teikiama moters interjerui per poetišką erotiškumo ir formos keitimo derinį.

Filmo kūrėja pasakoja apie savo kūrybinį požiūrį su Bustle.

Kurti turėjote vos tris mėnesius Šangri-la . Kaip atsirado istorija?

Tai įkvėpimų derinys. Romanas, apie kurį daug galvojau Amerika yra širdyje Filipinų amerikiečių rašytojas Carlosas Bulosanas. Filmas vyksta 3-ajame ir 4-ajame dešimtmetyje ir pasakoja apie jo paties migraciją iš Filipinų vaikystėje. Tai panašu į filipiniečiųVynuogės Wrath. Ir kadangi aš taip pat dirbau su [savo kita funkcija] Tropinė gotika , sumaniau stilistiškai ir naratyviškai sujungti elementus iš abiejų.

Matau migracijos temas. Kur daro Tropinė gotika tilptų į jį?

Norėjau sužinoti, ar galėčiau panaudoti atmosferinio siaubo elementus, kad perteiktų erotiškumą ar romantiką, [kaip] mūsų kūnų, susiliejančių vienas į kitą, atvaizdai.

praleisti Pietų Karoliną 2007 m

O trumpas laikas padėjo ar trukdė?

Man tai padėjo. Man patinka terminai. Jei patiriu tam tikrą spaudimą, arba biudžetą, arba [su laiku], tai verčia mane žengti į kūrybinį tikslą. Galiu iš karto būti ryžtingas.

Kalbėjote apie tai, kaip jūsų istorijos sutelktos į a trans moters žvilgsnis . Kokius metodus naudojate, kad pašalintumėte a baltas vyriškas žvilgsnis , kurį daugelis iš mūsų buvo įpratę laikyti numatytuoju?

Manau, kad galiausiai tai susiję su vaizdine kalba, [kaip] veido ir veido išraiškų privilegija. Galų gale troškimas yra ne tik kūnas, ir nėra nieko jausmingesnio ir erotiškesnio už moters veidą, leidžiantį sau patirti ir mėgautis seksualiniu malonumu. Tai vienas. Ir ilgą laiką buvau gana atsparus balso perdavimui kaip tingiai technikai, bet suPrancūzų kalbaPavyzdžiui, klausomės [Olivijos] balso pradžioje ir pabaigoje, per kadrus, kuriuose vaizduojamas esminis amerikietiškas kraštovaizdis. Svarbu išdėstyti auditoriją, kad jie aiškiai suprastų, į ką jie atkreipia dėmesį. Su tuo irgi norėjau darytiŠangri-la. Aš turiu galvoje, ši moteris turi 85, jei ne 90% dialogo. Labai jaučiasi Woolfian . Ponia Dalloway iš esmės yra sąmonės srautas.

Turėdami scenarijų, kuris yra sąmonės srautas, pasaulis, kurį sekate, yra vieno veikėjo vidinės mintys. Kai rašote šias scenas, kaip tai suderinate su išorine jų gyvenimo realybe?

Neįtikėtini filmų kūrėjai yra tie, kurie sugeba sukurti ir užburti savo pasaulius, kažką panašaus Wesas Andersonas arba Celine Sciamma arba Agnė Varda . Jų veikėjai yra sutalpinti į savo keistus, unikalius, išskirtinius vaidmenis, kurie gali būti nepririšti prie mūsų tikrovės. Su tuo ir norėjau darytiŠangri-la. Čia, nors jis efektyviai sukurtas Didžiosios depresijos metu, aš nerodau tikrojo pasaulio. Jis padengtas šia svajinga, anapusine fanera. Manau, kad savo filmų kūrime priėjau prie tokio taško, kai man nebūtinai reikia jį įtvirtinti kažkokioje realybėje.

Ir tu paminėjai Šangri-la skirta tavo mamai. Ar galite papasakoti apie tokį pasirinkimą?

Mano filmuose moterys dažniausiai yra atsparios išgyvenančiosios. Daug to matau savo motinoje, tame, kaip ji mane auklėjo kaip vienišą tėvą, nors ir buvau tokia gėjų ir Filipinuose . Tai tiesiog labai neurotiška katalikų [ten], bet ji suteikė man laisvę būti tuo, kuo noriu būti.

Interviu PBS sakėte, kad žiūrovai jums pasakė, kad jūsų filmai yra tokie pirmą kartą jie pamatė save atstovaujamą ekrane . Ar turite konkretų prisiminimą, kada taip jautėtės?

Klute, kuriame vaidina Jane Fonda . Ji ne transė, ne filipinietė. [Jos personažas] užsiima sekso darbu, kad pradėtų naują gyvenimą. Mane sužavėjo jos pasirodymas, nes esu tokia moderni, sudėtinga ir protinga moteris. Tai kažkas, ko nebuvau daug matęs Filipinų kine. Tai paskatino mane vaidinti ir paskatino mane galvoti, ar aš esu transas. Manau, kad Jane Fonda ir jos pasirodymas paskatino mane pradėti [filmuoti], taip pat tiesiogiai ir netiesiogiai pamatyti save.

Anksčiau šiandien pristatyme su Miu Miu Ava DuVernay kalbėjo apie norą būti vadinama juodaode moterimi, o ne filmų kūrėja. Ar turite pirmenybę?

Asmeniškai aš norėčiau, kad mane vadintų kino kūrėju. Projektai, kuriuos pasirinkau ir ketinu vykdyti, atspindi mano tapatybę ir kultūrinę kilmę. Taigi tai daugiau apie tai, kaip aš pozicionuoju save pramonėje. Dievas žino, kažkas, kaip aš, patenka į filmų kūrėją imigrantę, filmų kūrėją, spalvoto filmo kūrėją ir transfilmų kūrėją, ir yra tiek daug dėžių, kuriose Holivudas gali mane įdėti. O studijos gali būti tikrai tingios. Jie nori nustatyti man ribas, kalbant apie tai, kokias istorijas galiu kurti. Nenoriu, kad taip nutiktų.