Dalis technologijų, dalis mados: šis menininkas kuria drabužius su AR
Darragh Dandurand yra vienos moters jėga ir kūrybinis centras, kuris yra lyderis naujų ir įtraukiančių technologijų srityje. Apdovanojimus pelnęs kūrybinis direktorius taip pat yra strategas, fotožurnalistas ir ateities technologijų programavimo bei parodų kuratorius. Praėjusį mėnesį ji dirbo su SXSW 2021 komanda kaip kviestinė kuratorė, kuri sukūrė ir moderavo pirmąjį festivalio takelį „Mados ateitis: stilius ir įtraukiančios technologijos“, daugiausia dėmesio skiriant mišrioms realybės technologijoms, skirtoms mados naudojimo atvejams.
Šurmulissusisiekė su Darragh, kad aptartų jos būsimą išplėstinės realybės (AR) dizaino bendradarbiavimą su multimedijos menininku Carrie Able , kitais metais debiutuos Venecijoje, Italijoje.
Carrie Able yra kūrybinė kolegė, dirbanti besivystančių technologijų srityje. Kaip jūs abu susipažinote?
Carrie yra daugiadalykė menininkė, kuri taip pat mato galią AR technologijas perkelti į vaizduojamąjį meną. Ji vadovauja „Carrie Able“ galerijai Viljamsburge ir, atrodo, puikiai sekasi visose priemonėse! Sutikau ją 2019 m., kai kuravau tarptautinę grupinę parodą PRIDE ON CANAL: Queer forma „Wallplay Network“ Niujorke. Tų metų birželį „Wallplay“ paprašė manęs tapti besiformuojančia meno technologijų kuratore, atstovaujančia „queer“ bendruomenei. Tai buvo tokia garbė, nes tuo metu taip pat buvau „NYC Pride“ valdyboje, kurioje vyko „World Pride“, ir atrodė, kad visi mano pasauliai gražiai susiliejo. Carrie taip pat dirbo su panašiomis technologijomis kaip ir aš, ir pati yra keista. Ji atėjo į galeriją susitikti su manimi ir nuo to pirmojo pasisveikinimo vertinu, kaip ji į visus mūsų pokalbius įneša meninės aistros ir gerumo.
Papasakokite apie būsimą projektą su Carrie Venecijoje? Kaip įsitraukei?
kas yra james franco dešrelių vakarėlyje
Darraghas Danduranas. Menininko sutikimas.
Prieš kelis mėnesius Carrie man paskambino su pasiūlymu: ar norėčiau patarti ir surengti jos meno parodą Venecijoje 2022 m. balandžio mėn.? Europos kultūros centras ją pakvietė surengti personalinę parodą kasmetinėje septynių mėnesių parodoje. „Artworld“ sunkiasvoriai, tokie kaip Yoko Ono ir Marina Abramovič, joje eksponavosi anksčiau. Pasibaigus šiek tiek daugiau nei metams laiko juostai, maniau, kad tai buvo puiki proga mums bendradarbiauti naujoje technologijų parodoje, kurioje pristatomi visi jos originalūs darbai ir mūsų bendradarbiavimas AR formalių drabužių srityje.
Kaip kilo mintis Carrie drabužius su AR?
Noriu pasakoti istorijas per drabužius ir tikrai tiesioginis būdas tai padaryti yra per papildytą realybę. Iš pradžių aš jai pasiūliau AR suknelės koncepciją, kurią ji vilkėtų atidarymo vakarą. Ji taip pat tikriausiai surengs gyvą pasirodymą, ir aš norėjau, kad jos drabužiai atgytų fotografuojant ar įrašant. Pati idėja yra paimti pasikartojantį šių mažų, angeliškų, abstrakčių moterų motyvą ir pateikti jas kur nors ant kūrinio, kuris logistikos ir mados požiūriu būtų prasmingiausias kaip AR žymeklis arba iš esmės QR kodas. Iš ten mes turėtume animuoti tuos angeliukus, kurie galbūt skraido aplink ją. Mes skambinome ir pagalvojau, kas būtų, jei padarytume iškirpimą (atidengtume jūsų odą)? Ji yra labai blyški, kaip ir aš (ha), ir vilkėdama tamsios spalvos drabužį su oda, kad būtų sukurtas žymeklis, gali būti naudinga. Ji man paprieštaravo pripažindama, kad labai sklandžiai žiūriu į savo lytį dėl įvairių stilių, kuriais rengiuosi, ir ar galvočiau sukurti sau drabužį, panašų į padidintą kostiumą. Ji paveda mane pagaliau ką nors sukurti sau!
Kokia AR dizaino ir mados technologijų ateitis?
Sakau jums, AR mados pramonė sprogs. Tai pasakius, turiu labai griežtą taisyklę, kad priauginti drabužiai turi būti gražūs ir be technologinio komponento; technologija turėtų ją visiškai patobulinti, tačiau jums nereikės AR, kad susitartumėte iš esmės dėl to, ar ji tinka stiliaus ar funkciniams tikslams, ar ne.
Kalbant apie pačias technologijas, papildomos grafikos nuskaitymas ir stebėjimas nuolat gerėja. Iš esmės aš siekiu iš naujo apibrėžti ir sukurti drabužių QR kodus. Iššūkis kuriant patį drabužį, pavyzdžiui, bendradarbiaujant su Carrie, bus susijęs su audinio tekstūra, svoriu ir judėjimu bei grafine vieta.
Pagal formą ir funkciją vertinu androginiško drabužių dizaino aspektus, nes galėčiau sukurti drabužius bet kam. Man patinka mada, kad ji gali būti bet kas. Nėra teisingo ir neteisingo, nors reklamos ir mados industrijos pasakys ką kita. Man labai svarbu įtraukti industrinį dizainą. Turime būti sąmoningesni ir suvokti, kad ne visos mūsų vartotojos yra itin aukštos, kojos, baltos moterys ir yra tiek daug kitų kūno tipų, kuriems turime kurti gražius daiktus. Kūnai – tai nuostabios, keistos patirtys, kurių kūrimas tampa ne tik drabužių srautu, bet ir turinio tėkme bei stiliaus didinimu.
originalios m & m spalvos
Kokius patobulinimus gali padaryti pramonė?
Dizaino požiūriu mes buvome išugdyti taip, kad tikimės naujumo, pritaikymo ir sąveikos, todėl prekės ženklai turėtų matyti patobulintus drabužius, turinčius didelį įtraukimo potencialą. Man atrodo, kad yra begalinių galimybių, tačiau vartotojų bazė ir technologijos turi pasivyti.
Daugelis naujų technologijų naujovių vis dar skirtos technikams, todėl kol nesukursime tai, kas būtų skirta ne žmonėms, kurie supranta, kaip jis buvo pastatytas, o skirtas žmonėms, kurie nori jas dėvėti, tol mes tik sukame ratus. Prieš turėdamas itin visapusišką žiniatinklio XR arba dominuojančią AR platformą mobiliesiems, verčiau dar šiek tiek palauksiu, kol sukursiu savo svajonių gatavų drabužių papildyto gatvės stiliaus liniją. Kol kas savo eksperimentinę energiją įdedu kurdamas oficialius kūrinius meno parodų atidarymo vakarams. Šis projektas su Carrie bus mados, technologijų ir performanso meno teiginys „viskas viename“.
Kas yra sėkmingi ateities mados dizaineriai, kurių darbus sekate?
Yra keletas puikių protų, apibrėžiančių šią mados ir technologijų pramonės nišą. Man patinka darbas Kailu Guanas. Ji sukūrė kai kuriuos mano mėgstamiausius AR drabužius ir dabar dirba, kad dirbtinis intelektas ir odos priežiūra būtų sujungti HelloAva. Kiti mano stebimi dizaineriai ir studijos, kurios mane sužavėjo, yra Neri Oxman, Paula Ulargui, Anouk Wipprecht, The Fabricant, ETEREshop, Damara Inglês ir Nixi Killick. Kalbant apie didelius prekės ženklus, „Gucci“ ir „Nike“ per pastaruosius kelerius metus padarė man didelį įspūdį ir, žinoma, mane visada įkvėps Aleksandro McQueeno palikimas.